正要發這篇文的時候發現春茶來到99.9萬訂閱了
Lefty Hand Cream(以下稱LHC)目前則是50萬訂閱
差不多開始工作後這兩三年都很喜歡這兩位cover歌手
剛開始聽的時候一度以為是同一個人
因為聲音很像而且都不露臉(LHC後來露了)，不過聽久了還是分辨得出來
春茶的聲音比較冷酷，而LHC比較幼
這兩位拿出來一比較，就讓我想到最近很紅的panpiano跟Ru味春捲XD
離題了，春茶跟LHC都是有出專輯的專業cover
雖然是cover別人的歌曲，但都是專業級的伴奏及錄音
剛開始注意到春茶應該是點到她唱的打上花火
LHC則是因為同質性很高，就一起注意到了
聽完春茶和LHC的cover，如果有喜歡的曲子我會去找原曲
託這兩位的福，我也認識了一點點日本的音樂
附上自己很喜歡的幾首
另外隨便聊一下一些心得
這種擁有好聲音，而選擇去唱已經走紅歌曲的模式我個人滿喜歡的
創作屬於自己的音樂，我感覺比較算是高風險高報酬
不能迎合大眾口味的話當然就賺得少
若要迎合大眾口味，又要避免和其他歌手路線重疊，就相對困難
我相信現實情況常常會是：想做自己的東西就沒辦法賺錢(無論各行各業)
但cover相對來說就沒有這種風險
因為反正都是別人的東西，而且是一些已經確定受歡迎的東西
當然成本就是版權，需要先拿到重製那一類的權利
如果背後的錄音室跟團隊夠好，單就歌曲本身來說幾乎可以說是一定會成功
Cover需要展現的是有別於原作的歌聲與伴奏
以youtube來說的話MV呈現的品質也很重要，像我自己看cover就很喜歡看錄音室特寫
這種模式就是缺乏突破性的創意
但我覺得可以更穩健地讓一般人認識到歌手的好歌聲
如果有做出成績、累積粉絲的話再轉創作歌曲也不遲
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A-Lin就是我心目中的有好歌聲卻沒有好歌曲的典型受害者
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其實寫到這邊覺得有點像從歌唱選秀節目出道的另種型態
20年前的流行音樂歌手，幾乎都是靠唱片公司一手宣傳炒作出道
那年代網路尚未普及，掌握宣傳管道與否，對於歌手來說是天與地的差別
可以說是沒有投身在唱片公司旗下就沒有走紅的可能
過了10年，網路慢慢普及之後，唱片公司要一手包辦所有宣傳管道變得更加困難
這種環境下唱片公司要空降新人其實會變得有點沒有說服力
因為在唱片公司無法顧及的網路世界，同時也有很多素人用自己的方式嶄露頭角
在網路到處開花的情況下，唱片公司獨力空降新人的效果顯然是會比以往要差的
所以歌唱選秀節目這種型態就變得重要起來
歌唱選秀節目所製造的話題性，可以一次統包電視收視+網路討論兩大話語霸權
也可以觀察哪一個歌手更受市場歡迎
而歌唱選秀節目正好就是cover的形式
Cover排除了音樂製作這個變數，直接用已經走紅的音樂來辨識一個歌手的能力
不好聽就一定是你唱得比別人差，不是音樂的問題 XD
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