2023年中，有一段時間，我一直在看書、寫文章。
那是由一連串的事件所逐漸形成的狀態，打球扭傷腳踝則是最後一根稻草，因為行動不方便，也沒辦法做什麼事，就突然多出了很多時間，於是就一直看書。
嚴格來說，當然並不是需要腳受傷才能看書；一天也都一樣是二十四小時，不會因為腳受傷而變多或者變少。但在受傷之前，我比較是過著被生活追著跑的日子，注意力大多集中在物質的世界；而受傷之後，很自然地就轉為關注自己了。
沉浸於讀書寫作的日子是很富足的，遠超過腳踝受傷所失去的。
小時候有些長輩會說：「興趣太廣泛不好，樣樣通樣樣鬆。」但心裡默默承認自己就是這樣的人，隱隱約約間，將興趣廣泛視作一種缺點、並自卑地接納了下來。
但受傷的日子卻讓我發現，興趣廣泛其實是很寶貴的。正因為興趣廣泛，我所失去的只不過是人生的一小部分而已，而無論是什麼領域都是學無止境的，所以興趣廣泛的人永遠都不會失去生活的重心，因為本來就沒有重心，想做什麼都可以，也不會有做完的一天。
就這樣一邊養傷、一邊看書，我發覺我出社會之後，在物質的世界中消耗了無數時光，卻沒有帶來年齡以外的變化。
所以我開始放大自己的興趣，人生最值得投資的莫過於自己的興趣。喜歡閱讀就一直買書、喜歡寫作就用整個禮拜反覆雕刻一篇文章、喜歡潛水就花錢訓練，「樣樣通樣樣鬆」只不過是一種攀比心態，任何著眼於數十年後的物質考量，都遠不及此時此刻我想做的事情重要。
腳傷痊癒之後，這個狀態也沒有消失，也就在這時候，我來到了蘭陽畫室。
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| 蘭陽畫室 |
蘭陽畫室就在我住的地方附近，老舊低調的招牌，偶爾經過會多看兩眼，畫室在老公寓的二樓，只是從騎樓經過也不知道樓上是什麼樣子。以前對這間畫室並沒有特別的感覺，但自從興起了「也來上個什麼畫畫課吧」的想法後，首先就想到這個蘭陽畫室。
起初其實是想增進電繪的技巧，想學透視、人物骨架那一類的東西，便找了一天走到畫室樓下，按招牌上的電話號碼打過去詢問。但因為不太懂該怎麼表達自己的需求，就問得不清不楚的，接電話的楊老師說：「不然你可以來參觀一下，今天剛好有上課。」我原本還有點退縮了，但又想說至少能滿足一下好奇心，就上樓參觀。
結果就這樣待了兩年，都在畫素描，也沒有學什麼電繪透視骨架。
此刻回想起來，若不是那天剛好是上課日，說不定我就會這樣錯過了。
在畫室的時光，大家都是像楊老師這樣，拿一個凳子坐著畫自己的東西；畫室裡會播放愛樂電台的廣播，一邊聽著古典樂一邊畫畫；楊老師會四處巡視，偶爾在學生旁邊坐下來，給點畫圖上的意見，或者純粹閒聊，有時會拿出一些小點心分給大家吃，有時會像照片這樣親自坐下來畫畫，此時大家就會放下手邊的事情圍上去觀看。蘭陽畫室是一個很溫馨、平靜的地方。
所以雖然跟一開始設想的不太一樣，但還是留下來了。
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| 2023/08 |
原本以為自己還算會畫畫，但一直到三個月後，才開始能夠處理比較複雜的物體，在這之前一直用形狀簡單的模型在練習丈量比例、觀察明暗。
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| 2023/09 |
不同材質的表現，玻璃與反射，也開始有複數物體，需要處理相對關係。
我記得這張圖我調整了好幾次構圖，畫到一半發現比例不對，又擦掉重畫。這種看似直覺簡單的事情，背後都是基本功的累積。
也開始加入背景與桌面，算是一張完整的圖了。
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| 2023/11 |
金屬材質表現。
這應該是我畫得比較挫折的一張，始終無法好好表現中間那個金屬瓶的材質，也畫不出前方那個銅杯表面的反射感，用了好幾周在這兩個地方掙扎。
楊老師大概也看得出我的狀況，最後他說：「要修永遠都能修，可以先畫新的東西，才不會一直在不滿意的地方打轉。」最後我草草加上背景後，結束了這張圖。
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| 2024/01 |
色鉛筆的嘗試，以及複雜形狀的明暗表現。
上一張圖雖然比較挫折，但不斷努力觀察，終究還是有帶來技術上的進步，畫這張圖時感覺自己更加理解了明暗，但還是不太能夠表現出細微的紋路，這些東西其實表面並不是那麼光滑的。
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| 2024/05 |
尿尿小童，算是一個形狀更加複雜的物體。
這張也調整了幾次比例，我似乎很容易因為明暗分布而誤判物體的大小，暗的地方會少看，亮的地方會多看。但我已經逐漸不用仰賴精細的丈量計算去構圖了，又或者這個計算已經慢慢內化成畫技的一部分。
也開始練習表現一點點細微的紋路。
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| 2024/08 |
複合材質表現。
畫了十周的大工程。布面材質表現、木頭紋路表現、羽毛間隙表現、不同顏色的明暗選定等等，都是比較陌生的技巧。其中不同顏色的明暗選定對我來說比較困難，畫好一個東西、要去畫它旁邊的東西時，就會發現這個明暗不太正確，然後又再重新修改。也有可能在畫第四個東西的時候，才終於發現前三個東西的明暗全都不太正確。
為了表現出更複雜的輪廓，也開始使用4B以上的筆去做局部明暗，在這之前幾乎都HB、2B畫到底而已。
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| 2024/12 |
金屬材質表現。
跟2023/11那張是類似的題材，但經過一年間不同題材的練習，這次在金屬反射的表現上處理得更好了，在紋路的處理上也更細膩了一點，在右邊的霧面瓶上也開始能做出一些細微的反光。整體來說，畫完的時候並不覺得有留下太多的遺憾。
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| 2025/04 |
蓮藕，這是我現在正在畫、還沒畫完的東西。
它的困難點在於形狀非常複雜，比之前畫過的所有題目都還要複雜，光是蓮藕的一個孔洞就能造成大量明暗變化，暗部又要如何表現出明確的輪廓與立體感，而不會畫成一團黑，對我來說都是新的挑戰，需要更仔細的觀察。
下面那個鋁箔材質的瓶子也很可惡，它既有金屬的表面，又帶有柔性的質地，藏著很多明暗的陷阱。
在雕刻這些明暗的過程覺得很快樂，去畫室前，想到今天又能來刻那些蓮藕的明暗，也會覺得很期待。
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每當我拿著小凳子坐下來時，世界就只剩下明暗變化，再也不會去想別的事，從日常抽離出來、進入情緒真空的狀態。如果能抵達這種狀態，樣樣鬆又怎麼樣呢？任何頭銜與標籤，在這種平靜之前，都是無關緊要的。
原本去學畫畫，想的是畫技的進步，最後獲得更多的卻是心靈的富足。但或許任何旅途的終點，也就是心靈的富足吧，技術的進步與否，只是在旅途過程中可能出現、可能不出現的風景罷了。
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