專業攝影人士在處理照片的時候，通常會透過風格檔、色票等可系統化的技巧來定義色彩及明暗調性。而我因為沒受過專業的攝影訓練，過去一直沒有培養出什麼修圖技巧，拍完照片就是憑感覺拉一拉。
如果構圖能力不錯的話，這種方式也是能弄出好看的照片，但憑感覺修圖最大的問題是沒辦法明確定義風格，導致一趟旅遊，甚至是同一個景點所拍的不同的照片，會有不一致的感受。
例如，一張街景用低對比黃色溫傳達回憶懷舊的感覺，另一張桌菜又用高對比藍色溫來重點凸顯高級餐廳的裝潢與美食。個別來看或許都是好照片，但如果以整趟旅遊作為主題來欣賞，照片之間的橫向連結可能就會顯得混亂。
雖然這種藝術性的問題，有時候會牽扯到主觀感受，例如說我就是想把每張都修得不一樣呢？如果這樣的想法能成功傳遞給觀眾的話，那當然也是說得通的，不過相較之下，一致的修圖風格通常可以將作品訊息傳遞得更好。
我在2016年去日本關西旅遊，回台灣處理照片時，意外發現自己很喜歡低對比低飽和的色調，打比方的話就是類似報紙那樣。
後來只要有拍照，修圖時就會思考要怎麼穩定的重現這種風格。畢竟沒有專業人士帶，自己亂摸效率很差，然後其實也沒有這麼常拍照，所以到這一兩年才摸出一點手法，調起來很快，甚至不用看著照片調，滿有趣的。
與其說是修照片，不如說是修色階分布。
色階分布圖
色階分布，就是照片中紅綠藍三原色在各個亮度的分布數量。
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| 色階分布圖 |
這是一張過度曝光的照片，色階分布集中在右側：
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| 過度曝光-色階分布偏右 |
這是一張曝光不足的照片，色階分布集中在左側：
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| 曝光不足-色階分布偏左 |
這是一張高對比的照片，色階分布左右極端：
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| 高對比-色階分布左右極端 |
這是一張低對比的照片，色階分布集中：
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| 低對比-色階分布集中 |
這是一張高飽和照片，三原色各自佔地為王：
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| 高飽和 |
這是一張黑白照片，三原色分布完全相同：
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| 黑白 |
捏麵團
只要會看色階分布，就可以透過分布圖來判斷照片本身的明暗、色彩調性。還不如說，看色階分布比看照片本身來得更準確，因為有些黑色或白色的地方，只看照片是未必能夠判斷其曝光狀態，人眼也會被色溫影響對顏色的判斷。
那修圖的重點就是放在如何調整色階分布，我自己覺得很像在捏麵團，我不去看照片，總之先把色階分布捏成我要的形狀。
以我自己喜歡的低對比低飽和／類報紙風格來說的話，做法是把亮部截斷，讓像素主要集中在暗部，並在暗部做出低對比：
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| 低對比低飽和 |
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| 低對比低飽和 |
只要把色階分布捏成這種樣子，就算眼睛不用看著照片也可以做出很類似的感覺。
所謂的風格，其實說穿了就是色階分布的形狀而已，這或許也是為什麼Lightroom要把色階分布圖放在控制台的第一格，因為它是照片的根本。
感想
體會到這個技巧後，就有種又見一次山的感覺。
剛接觸攝影時，只顧著看構圖（是山）；
拍了一陣子後，覺得構圖再好還是要懂修圖，才能產出好照片（不是山）；
又拍了一陣子後，覺得圖再怎麼修也就那樣了，精妙的構圖才是無可取代的（是山）；
現在則覺得，只要知道自己在修什麼，其實隨便亂拍也都會很有意義（不是山）。
見山的機會一定還有好多次，希望自己可以持續進步。
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